2010年10月15日

夜〜

曇り空だと星が見えないですねぇ・・・
そろそろ冬の星座が見える季節ですね!
posted by リム at 20:15| Comment(0) | 日記 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2010年03月12日

レディオヘッド

入口ラフマニノフホール、モスクワ音楽院の敷地内に

前に、彼の音楽の世界で着実に認められて作曲家としての彼の評判は、意見の多様な生成される。グローブ's Dictionaryの音楽とミュージシャンの1954年版で悪名高い"テクスチャで単調として彼の音楽を棄却...構成される[INGの]人工と流れ出るの曲を中心に"とは、彼の人気の成功"最後の"[34可能性はなかった]予測このために、ハロルドCシェーンベルグ、偉大な作曲家の彼の生活では、"これは、最も傍若無人にも愚かな鼻持ちならない今までの作業で発見されるには、目的を参照することになっている文です"と答えた。[34 ]確かに、だけでなく、標準的なレパートリーのラフマニノフの作品の一部になるが、両方のミュージシャンと観客の間でその人気が、もし何か、20世紀の半ば以降、いくつかの交響曲やその他のオーケストラ作品を、歌や合唱団との増加音楽をもっと身近なピアノ作品と一緒に傑作として認識しました。[編集]

音楽院のラフマニノフだけでなく、街ヴェリキイノヴゴロドとタンボフの彼を訪問するために使用都市では、作曲家にちなんで命名されます。 1986年、モスクワ音楽院は、 252席の客席ラフマニノフホール指定ラフマニノフへの敷地内にコンサートホール専用。
posted by リム at 01:32| Comment(38) | 日記 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

組成式

ラフマニノフのスタイルを最初にチャイコフスキーの影響を示した。 1890年代半ば以降、彼の作品より個人的なトーンを見せ始めた。彼の最初の交響曲には多くのオリジナル機能。その残忍なジェスチャーと表現の妥協のないパワー、ロシアの音楽の時間では前例のないていた。その柔軟なリズム、抜本的な叙情やテーマ素材の厳しい経済彼は維持し、後続の作品に洗練されたすべての機能をされた。 3休耕年後にラフマニノフのスタイルを大幅に開発を始めたの交響曲の貧しい人々を受信して。彼は豪華なハーモニーを、広く叙情的で、多くの情熱的なメロディーに傾いを開始した。彼のオーケストレーションともっと多様な、テクスチャと慎重に対比し、全体的に彼の文章をより簡潔になった微妙になった。[26]

特に重要な音のような鐘のための非常に広い間隔の和音のラフマニノフの使用されます:これは多くの点で、最も有名な合唱交響曲ベル、第二ピアノ協奏曲変ホ長調エチュード-タブローズ(Op. 33 7号で発生します。 )、およびB -小前奏曲(Op. 32第10号)。彼はまた、ロシア正教会の聖歌のが好きだった。彼は、ほとんど見えて彼の晩課では、それらを使用しますが、彼のメロディーの多くは、これらの聖歌に起源を発見した。最初の交響曲のオープニング旋律聖歌から派生されます。 (これは第3ピアノ協奏曲の冒頭旋律聖歌から派生していないことに注意;ときに、ラフマニノフと述べた[27"それ自体を書いていた"という。)]ラフマニノフの頻繁に使用するモチーフには、最初の多いだけの断片怒りの日を含む質問フレーズです。これは特に、ベル、死の島、パガニーニの主題、およびすべての彼の交響曲のインチ[編集上のRhapsodyのでまん延している]

ラフマニノフ、タネーエフと彼の研究のおかげで対位法とフーガを書くの偉大なコマンドでした。上記の第2交響曲の怒りの日の発生上記ですが、この小さな例です。彼の文章である色収差対位法非常に特徴的。この才能の両方大規模で、小規模のフォーム書面で自信を持って対になっている。第3ピアノ協奏曲、特に、それぞれの前奏曲の中に小型の旋律やリズムの断片からになれば、構造の工夫を示してピンと張った、強力に示唆に富む小型ながら、テクスチャの複雑さ、リズミカルな柔軟性と刺激色の採用は、特定の気分や感情を結晶化調和[28]

彼の作曲スタイルはすでに、10月革命以前の変更始めていた彼の故国の彼を奪った。鐘の高調波を書く(1913年には作曲は1920年まで[29] [30])公開されて、任意のラフマニノフのロシアで書くことの作品のように高度になり、その理由の旋律素材、そこから発生する高調波側面があるの色収差装飾[31]さらに変更改訂第1ピアノ協奏曲は、彼はロシアを離れる前には、終了だけでなく、オペアンプで明らかにされます。 38曲およびオペアンプ。 39音の絵。ラフマニノフの少ない色よりも、純粋なメロディーと心配していたこれらの両方のセットで。彼に近い印象派のスタイルを完全に象徴主義の詩人たちのテキストと一致しました。[32]オペアンプ。 39音の絵彼はいかなる媒体、両方の技術的な意味では、プレイヤーの感情のかなりの配列に任意の技術的課題を超えて、次に参照する必要がありますこれらのすべての側面[33統一のために書いた、最も要求の厳しい部分の間です]

作曲家の友人にプーチンWilshaw、時には非常に外向的なオペアンプとの間の違いは、この組成の変更は、1930年代初頭に続けて、気づいた。 39の練習曲(作曲家の1つのパフォーマンスで)と上のバリエーションは、ピアノでの文字列が壊れていたコレルリの主題(Op. 42、1931)。バリエーションオペアンプよりも大きいテクスチャ明確に示しています。 38曲色彩の調和と新しいリズム incisivenessの詳細砥粒を使用すると組み合わせる。これは、すべて彼の後の作品 - の特徴になるピアノ協奏曲第4番(Op. 40、1926)で構成され、より感情的に内向的なスタイルで、テクスチャをより明確にした。それにも
posted by リム at 01:31| Comment(0) | 日記 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする
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